Der Deutsche spricht mehrfach darüber, wie er Klassiker wie Wings of Desire und Paris, Texas zukunftssicher macht.W im Wenders ist in London und begleitet neue Restaurierungen einer Reihe seiner klassischen Filme in Zusammenarbeit mit Curzon für eine Staffel namens Kino Dreams.Obwohl er immer noch als Regisseur, Fotograf und Maler tätig ist, verbringt der deutsche Maestro, der das moderne Konzept des „Road Movie“ geprägt hat, in letzter Zeit viel Zeit damit, sich die Hände schmutzig zu machen, um seine Filme zu restaurieren Reihe von verschiedenen spezifischen Spezifikationen.In diesem Gespräch besprechen wir seine Versuche, Wings of Desire so aussehen zu lassen, wie es auf dem war.wunderschönes Original-Kameranegativ, das Sichern der Musikrechte für The Goalkeeper's Fear of the Penalty Kick und die Farbkorrektur von Paris, Texas – einer der großartigsten Farbfilme, die je gedreht wurden.LWLies: Wir sind hier, um diese Retrospektive Ihrer Arbeit in London zu diskutieren.Viele Ihrer Filme wurden kürzlich restauriert, und ich bin daran interessiert, mit Ihnen über diesen Prozess zu sprechen.Wings of Desire in 4K wird als Teil der Saison gespielt, aber Million Dollar Hotel ist die neueste Restaurierung, richtig?Wenders: Million Dollar Hotel ist neuer.Wings of Desire haben wir vor fünf Jahren gemacht.Wir sind jetzt schon seit 10 Jahren dabei.Alle meine Filme sind jetzt Eigentum der Wim Wenders Foundation – sie gehören nicht mehr mir.Sie gehören sich selbst.Es war mein Wunsch, dass die Filme niemanden mehr haben, dem sie gehören.Warum ist das so?Weil es scheiße ist.Kommerzielles „Eigentum“ an Filmen ist scheiße.Die meisten Besitzer von Filmen wollen einen Gewinn.Und einige dieser Filme werden immer noch gezeigt – sie haben ihre eigenen Einnahmen.Wie alles auf Zelluloid verblasst es, es verschlechtert sich und es muss auf digital übertragen werden, sonst ist es tot und weg.Und zwar nicht nur übertragen, sondern tatsächlich restauriert, um das Original-Filmnegativ zu ersetzen, denn davon wird in ein paar Jahren niemand mehr einen Abzug machen können.Wenn Sie also heute einen Film digitalisieren, erstellen Sie ein neues Negativ.Eine dauerhaftere.Und damit meinen Sie ein digitales Negativ und kein neues Zelluloid?Sozusagen ein digitales Negativ ohne Zelluloid.Sie erstellen einen neuen Master.Sie können ihm Schaden zufügen.Sie können den Film so gut aussehen lassen, wie er auf dem ersten Druck war;manchmal kann man es sogar etwas besser aussehen lassen.Digitalisierung ist ein sehr verantwortungsvoller Akt.Erhalten Sie persönlich Einnahmen aus Ihren Filmen?Nicht mehr.Die Filme generieren ihre Einnahmen, und die Einnahmen fließen in die nächste Restaurierung zurück.Also eine Art Filmkooperative?Die Filme sind ihre eigenen Meister.Und jetzt haben wir 20 von ihnen für ihre Zukunft befähigt.Und wir werden weitere zehn oder zwanzig machen, solange ich lebe, hoffe ich.Und dann gehören sie sich selbst und ihr Schicksal ist nicht mehr an eine Person gebunden.Schade – alles, was auf Zelluloid ist, was nicht richtig digitalisiert wurde, ist mehr oder weniger unsichtbar.Das ist einer der Gründe, warum wir diese Stiftung geschaffen haben.Curzon zeigt neun davon in seiner Saison.Wo ist das Originalnegativ von Wings of Desire gerade?Es wird immer noch an einem kühlen und trockenen Ort gelagert, der für die Konservierung von Negativen vorgesehen ist.Denn dieses Negativ ist immer noch ein sehr wertvolles Dokument.Wir behalten das Negative – in diesem Fall die vielen Negativen.Wings of Desire war unsere anspruchsvollste Restaurierung.Der Großteil des Films wurde vom Meister der Schwarzweißfotografie, Henri Alekan, der Jean Cocteaus „Die Schöne und das Biest“ und all das gedreht hat, auf Schwarz-Weiß-Negativ gedreht.Ich habe mit ihm wegen seiner Beherrschung von Schwarzweiß gearbeitet.Aber es gab auch Farbelemente im Film.Um damals, als der Film 1987 herauskam, einen Abzug herzustellen, konnte man technisch gesehen keinen Abzug mit gemischten Schwarz-Weiß-Negativen und Farbnegativen herstellen.Also musste der gesamte Druck am Ende auf einem Farbnegativ sein.Waren Sie mit den Ergebnissen zufrieden?Nein, denn auf einem Farbnegativ kann man kein echtes Schwarz-Weiß haben.Ich meine, Sie können etwas in der Nähe von Schwarzweiß haben, aber es wird auch einen kleinen Rotstich oder Sepia oder was auch immer haben.Es ist nie wirklich schwarz-weiß.Soweit ich mich erinnere, sahen die schwarz-weißen Binsen, die wir sahen, wunderschön aus.Und diese Binsen waren die erste Generation.Nehmen wir an, das Kameranegativ ist die erste Generation und die Binsen sind bereits die zweite Generation.Um den Film damals zu machen – technisch gesehen ein Film, der sowohl aus Farb- als auch aus Schwarz-Weiß-Negativen mit Spezialeffekten und Gott weiß was noch bestand – landeten wir mit allen Abzügen, die in den Kinos gezeigt wurden – nicht nur bei der Premiere, sondern von da an – das war die siebte Generation.Dazwischen gab es sechs Schritte, um das ganze Material zusammenzubekommen.Und die siebte Generation verliert stark an Definition.Und das Schwarz-Weiß ist nicht mehr das, was der DoP beabsichtigt hat.Die Wiederherstellung von Wings of Desire führte uns zurück zu den Original-Kameranegativen – sowohl den Schwarzweiß- als auch den Farbnegativen.Der Film sieht also jetzt so gut aus wie nie zuvor.Denn auch wenn die Leute es nicht wussten, der endgültige Film war ein Kompromiss.Henri Alekan, der die Farbkorrektur selbst durchführte, verfluchte jeden Tag, dass sein wunderschönes Schwarz-Weiß weg war und es Sepia oder Blau war.Wir versuchen, das Beste daraus zu machen, und als die Leute den Film sahen, dachten sie, es sei Absicht – dass er diese getönten Elemente hatte.Das war keine Absicht, nur notwendig.Und jetzt haben wir es vom Originalnegativ restauriert, damit es klar und scharf und schön aussieht.Und das Schwarz-Weiß ist so kontrastreich und facettenreich und mit tausend Schattierungen zwischen Weiß und Schwarz, wie es immer beabsichtigt war.Ist es also ein Trugschluss zu sagen, dass Digital die Farbe Schwarz nicht richtig verarbeiten kann?Es hängt alles davon ab, wie gut Sie Ihr Negativ scannen.Wenn Sie es mit der höchstmöglichen Auflösung scannen, können Sie jedes Datenkorn isolieren und sehen.Sie sehen Ihr Filmbild noch besser als einen Abzug, weil Sie es in der ersten Generation sehen, denn die Digitalisierung des Negativs ist zu 100 Prozent das Bild des Negativs.Eigentlich gibt es kaum ein schöneres Schwarz-Weiß als das, was man heute digital produzieren kann.Einige Kamerahersteller wie Array oder Leica haben Kameras hergestellt, die nur in Schwarzweiß aufzeichnen und den gesamten optischen Sensor verwenden, um nur Schwarzweißinformationen zu sammeln.Und da haben Sie das reichste Schwarzweiß, das kein Film jemals einfangen könnte, außer wenn Sie riesige Negative haben.Was auf einem unkalibrierten Monitor oder Computerbildschirm ankommt, ist eine andere Geschichte.Aber Theater sollten in der Lage sein, großartiges Schwarz-Weiß zu zeigen.Spielen Sie eine persönliche Rolle im Restaurierungsprozess?Sind Sie ziemlich praxisnah?Ich war bei jedem Schritt dabei.Der entscheidende Schritt ist die Farbkorrektur.Wenn du einen Film auf einem Negativ machst, gehst du mit deinem Kameramann ins Labor.Sie haben also den ersten Versuch und das ist nicht gut, weil die Farben überall sind.Und dann versuchst du, zwischen jedem Schnitt Anpassungen vorzunehmen.Normalerweise macht man fünf, sechs, sieben, manchmal vielleicht sogar acht Abzüge, bis der DoP damit zufrieden ist.Wenn Sie das Originalnegativ scannen, ist es nicht farbkorrigiert.Sie müssen also den Prozess, den Sie früher mit Ihrer DoP durchgeführt haben, von Grund auf neu beginnen.Und ich denke, es ist wirklich nur ein Vorteil, dass man als Regisseur die Intention kennt, mit der der Film gemacht wurde, und sich an seine erste Farbkorrektur erinnert, also habe ich das alles überwacht.Gleichzeitig haben wir auch den Sound restauriert.Einige der Filme wurden noch auf optischen Spuren gedreht, aber wir fanden und behielten die ursprünglichen Magnetspuren.Also stellten wir den Sound wieder her, entfernten das Rauschen und Rumpeln – was auch immer sie im Laufe der Jahre aufgenommen hatten, ohne jemals in den Originalmix einzugreifen.Sie versuchen, dem Original treu zu bleiben.Als Sie The Goalkeeper's Fear of the Penalty Kick restaurierten, war es meines Wissens sehr schwierig und teuer, die Musikrechte für diesen Film zu sichern.Dieser Film wurde 1970-71 gedreht.Ich war sehr jung, ziemlich naiv und wusste nicht, dass der Film nicht nur in Deutschland in die Kinos kommt.Also habe ich für zwei, drei Jahre Musikrechte für die deutsche Kinonutzung geklärt.Wir kauften die Rechte für Elvis Presley, Van Morrison, Roy Orbison, Creedence Clearwater Revival, wie Sie es nennen.Aber der Film würde ein Leben in fremden Ländern haben.Was wusste ich?Ich war glücklich, einen Film mit meiner Lieblingsmusik machen zu können.Aber der Film hatte ein Leben in fremden Ländern.Was bedeutete, dass es nach einigen Jahren wirklich verschwand, weil es zu teuer war, die Musikrechte für alle Gebiete zu klären.Das hätte mehr gekostet als der Film selbst.Also stand auch die Foundation vor diesem Problem, da der Film nicht wirklich wiederveröffentlicht werden konnte.Da war Musik drin, die mehr gekostet hat als das gesamte Restaurierungsbudget.Also haben wir es eingekocht.Wir haben versucht, etwas von der Originalmusik zu kaufen, die darin enthalten war.Einiges ist uns gelungen.Wir hatten großartige Hilfe und „das Glück der Iren“.Van Morrisons „Gloria“ ist darin enthalten.Es war sein größtes Lied.Und wir dachten, wir könnten „Gloria“ niemals bezahlen.Und dieser Track ist von entscheidender Bedeutung, da er ein Rückruf zum Dialog am Anfang des Films ist.Ich habe mich schließlich mit Van Morrison persönlich in Verbindung gesetzt.Und er sagte: „Du kannst es haben – ich gebe es dir.Solange Ihre Stiftung zahlt, was auch immer es kostet, damit die Anwälte den Papierkram erledigen“, was nicht viel war.Er hat es mir praktisch umsonst gegeben.Aber Elvis lebte nicht, um mir die Rechte zu geben, also war Elvis schwierig.Viel Musik war zu teuer.Und sie werden von Agenten vertreten, denen es scheißegal ist, ob es sich um eine Stiftung oder was auch immer handelt.Und sie sagten: ‚Nein, du zahlst 20.000 Dollar oder wir gehen nicht einmal ans Telefon.'Am Ende fehlten uns für die Musik, die nicht zu ersetzen war, die Mittel.Und da wir nur den gemischten Track hatten, wo alles zusammengemischt war – Dialoge, Musik, Atmosphäre –, hatten wir keinen der einzelnen Tracks, wir hatten ein Problem.Es war also praktisch ein hoffnungsloser Fall, weil wir die Musik nicht rausnehmen konnten.Und dann fanden wir jemanden, der sagte, wir könnten die Musik digital eliminieren, aber es ist ein langer Prozess, wir müssen jedes noch so kleine Stück des Soundtracks nehmen und die Musik buchstäblich „ausmalen“.Aber immer noch würde ein entferntes Grollen davon bleiben, sein Rhythmus war immer noch zu spüren.Also mussten wir „Soundalikes“ neu komponieren, die auf die Mikrosekunde genau den gleichen Takt hatten.Wir haben Komponisten und Bands gefunden, die diese Timings tatsächlich nehmen und Musik komponieren und dazu singen.Wir haben auf diese Weise vier Songs ersetzt.Sonst wäre der Film tot gewesen.Bei Paris, Texas, muss es ein äußerst schwieriger Film gewesen sein, die Farben zu korrigieren.Wie haben Sie es geschafft, all diese fluoreszierenden Szenen und die Low-Light-Sequenzen einzufangen?Es war die große Herausforderung.Die Herausforderung von Paris, Texas bestand darin, das Kodachrome-Feeling wiederzufinden.Alles geht auf das Licht des amerikanischen Westens zurück, den hellsten Himmel mit den meisten Primärfarben auf der Erde.Robby Müller, der damalige Kameramann, leistete also erstaunliche Arbeit, um diesem Licht treu zu bleiben, indem er es mit etwas Morgen- oder Abendlicht kontrastierte und Leuchtstofflampen verwendete, die diese Art von giftigem Grün/Gelb hatten … Er liebte diese Kombination.Besonders beeindruckend sehen die Teile des Bildes aus, in denen das fluoreszierende Grün in das Schwarz der Nacht übergeht.Es war sehr kostbar.In der Geschichte des Kinos wurde jedes Mal, wenn Sie Neon- oder Neonlicht verwenden, es korrigiert, weil es als Fehler angesehen wurde.Und damals, als wir es auf Film farbkorrigiert haben, haben wir dieses grünliche fluoreszierende Licht drin gelassen, selbst als der Kolorist sagte: ‚Ihr seid verrückt, Leute, wir müssen dieses Grün rausnehmen – es ist schrecklich.'Was meinst du mit "herausnehmen"?Herausfiltern.Aber wir haben es drin gelassen. Ein Teil des Looks von Paris, Texas, war, dass Robby es wagte, dieses fluoreszierende Licht – mit all seiner giftigen Wirkung – in den Aufnahmen zu lassen.Im Westen gibt es viel Neon, und dieses Neon-Set vor dem offenen Himmel ist wirklich überwältigend.Und es ist schwer, es auf Film festzuhalten.Und schwer zu drucken.Bei der digitalen Restaurierung wollten wir zu Robbys Originalfarben zurückkehren.Und als Robby den Film sah – weil er sehr krank war, als wir ihn fertigstellten – hatte er Tränen in den Augen.Da haben wir gemerkt, dass es gut ist.Er konnte nicht mehr wirklich sprechen.Und wieder wurde alles vom Originalnegativ gemacht, das durch die Kamera lief, weil es viele Abzüge gab, also waren mehr Abzüge von Duplikatnegativen.Abgesehen von den Festivalabzügen wurden nicht viele Abzüge vom Originalnegativ gemacht.Also gingen wir zurück zum Originalnegativ, das durch die Kamera lief, und scannten es, und es hat sich wirklich ausgezahlt.Wir haben die Originalfarben wiedergefunden.Wong Kar-wai ließ seine Filme kürzlich restaurieren.Und er änderte die Farben und fügte Farben hinzu, die ursprünglich nicht da waren.Und er sprach davon, dass er es ursprünglich so haben wollte, aber nicht erreichen konnte.Was denkst du darüber?Ich denke, es ist völlig fair, wenn der ursprüngliche Schöpfer es tut.Und wenn er damals versucht hat, etwas zu erreichen, was technisch nicht möglich war.Ich denke, Wong Kar-wai hat das Recht der Welt, den Film zu machen, den er damals gerne gemacht hätte.Und es könnte sehr gut sein, dass die Labore in China in den 90er Jahren nicht das erreichen konnten, was er wollte.Andererseits besteht die Gefahr, dass man zu viel macht und den Film verfälscht.Im Fall von Wings of Desire hatte ich das Gefühl, die Freiheit zu haben, weil ich weiß, wie unglücklich Henri darüber war, dass er mit dem Druck der siebten Generation arbeiten musste, und wie glücklich er war, als er seine ursprünglichen Binsen sah.Sie haben eine gewisse Freiheit, wenn Sie zur ursprünglichen Absicht zurückkehren können.Aber digital besteht die Versuchung darin, dass man es übertreiben kann und sich auf ethisch gefährliches Terrain begibt.Fühlen Sie sich wohl dabei, wenn andere Ihre Arbeit wiederherstellen?Ich kenne viele Profis und Kuratoren, die einen Klassiker, für den DoP oder Regisseur nicht mehr verfügbar sind, sehr gut machen würden.Ich fühle mich wohler, wenn ich es selbst mache.Ich weiß, dass der digitale Master für lange, lange Zeit gut genug sein wird.Und es wird die Quelle für alles sein, was in Zukunft erfunden wird, um Filme damit zu zeigen.Schon beim Streaming landet es in den Haushalten, und wer weiß, was da aus unkalibrierten Monitoren oder Beamern kommt.Die Qualität, die die Streamer bieten, ist relativ dazu.Sie können das Signal garantieren, aber sie können nicht garantieren, was die Leute tatsächlich sehen.Im Kino ist es leider nicht viel besser…Ich reise eine Weile mit all meinen Filmen, wenn sie herauskamen, und in jedem Kino – sogar mit digitaler Projektion – ist es anders.Ich erinnere mich, dass wir Pina gezeigt haben, und das war der erste meiner Filme, der in digitalem 3D vertrieben wurde, und ich habe ihn in etwa 50 Kinos gesehen, und keins war wie das andere.Man könnte meinen, es gäbe einen Kodex oder eine Norm.Nein. Gibt es nicht.Sie sind alle unterschiedlich.Verschiedene technische Systeme, wenn es um die Projektion von 3D geht.Am Ende verlor ich jeglichen Glauben daran, dass digital etwas war, das in irgendeiner Weise weniger stabil war als analog.Wir haben herausgefunden, dass die meisten Kinos ihre Projektoren nicht mit 100 Prozent Lichtleistung betreiben.Und manche nicht einmal 80 Prozent.Und es geht bis zu 50 Prozent.Und das bezieht sich auf das Licht, das sie auf den Bildschirm werfen könnten.Je mehr Licht, desto schöner die Projektion.Aber das alles hängt davon ab, wie lange die Lampen in den Projektoren halten.Sie möchten lieber, dass ihre Lampen fünf Jahre länger halten, als Filme zu 100 Prozent zu zeigen.Leider.Ich habe Pina in einem Kino gesehen, wo der ganze Film so aussah, als wäre er Tag für Nacht gedreht worden.Allerdings war das vorher analog auch so.Lichtquellen variiert.Jetzt gibt es Laserprojektoren, und mit denen kann man nichts anfangen.Die Natur des Laserlichts hat eine bestimmte Bedingung.Wenn Sie jemals bemerken, dass ein Kino Laserprojektoren hat, gehen Sie und sehen Sie sich den Film dort an.Weitere Einzelheiten zu Curzons Wim Wenders: Kino Dreams-Staffel finden Sie unter curzon.comLittle White Lies setzt sich dafür ein, großartige Filme und die talentierten Menschen, die sie machen, zu fördern.Als Mitglied unterstützen Sie unseren unabhängigen Journalismus und erhalten exklusive Essays, Prints, monatliche Filmempfehlungen und mehr.Stichworte: Elvis Presley Henri Alekan Paris, Texas Pina Robby Müller Der amerikanische Freund Die Angst des Torhüters vor dem Elfmeter Wim Wenders Wings of Desire Wong Kar-waiAusgabe LWLies 95: Der Ausstiegsbeschluss – Jetzt erhältlich!The Banshees of Inisherin Review – Herzschmerz, abgetrennte Finger und winzige EselSchatten und Nebel: ein Gespräch mit Park Chan-wookMasters of Suspense: Über Park Chan-wooks Liebe zu Alfred HitchcockWie Wim Wenders Road Movie Trilogy aus den 1970er Jahren die romantische Verlockung der amerikanischen Kultur einfing.Wim Wenders' Meisterwerk von 1987 ist eine einzigartig lebensbejahende Reflexion über menschliche Erfahrungen.Begegnungen am Ende der Welt ist einer der großen existenziellen Momente des modernen Kinos.Little White Lies wurde 2005 als zweimonatliches Printmagazin gegründet, das sich der Förderung großartiger Filme und der talentierten Menschen, die sie machen, verschrieben hat.Durch die Kombination von innovativem Design, Illustration und Journalismus wurden wir als „an der Spitze der unabhängigen Verlagsbewegung“ beschrieben.Unsere Rezensionen verfügen über ein einzigartiges dreiteiliges Rangsystem, das die verschiedenen Aspekte des Kinoerlebnisses erfasst.Wir glauben an Wahrheit & Filme.